Evolución del K-pop:

La historia de la música popular coreana se remonta a 1885, cuando un misionero norteamericano, Henry Appenzeller comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados changga en coreano, y se basan normalmente en una melodía popular occidental cantado con letras coreanas. La conocida canción "Oh My Darling, Clementine" era, por ejemplo, se conoce como "Simcheongga". Durante el gobierno de popularidad japonesa de canciones changga rosa como los coreanos trataron de expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares fue "Huimangga". Los japoneses confiscaron las colecciones changga existentes y publicaron libros de canciones propias.

*Changga: Es Trot, un género musical de Corea, es reconocido como la forma más antigua de la música pop coreana. Formulado durante el dominio japonés en el año 1900, el género ha sido influenciado por los elementos musicales japoneses, occidentales y coreanos.

*Simcheongga: Simcheongga es una de las cinco historias de sobrevivientes de la tradición narrativa pansori coreano. Las otras historias son Chunhyangga, Heungbuga, Jeokbyeokga, y Sugungga.

"Henry Appenzeller"

"Oh My Darling, Clementine":

"Simcheongga":

El primer álbum pop coreana conocida fue "Yi Pungjin Sewol" por Park Chae-seon Lee y Ryu-Saek de 1925 y contenía canciones populares traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un compositor coreano se piensa que es "Nakhwayusu" cantada por Lee Jeong-suk en 1929. A mediados de la década de 1920, el compositor Masao Koga combinó mixta música coreana tradicional japonesa con música Gospel que evangelistas norteamericanos introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se hizo conocido como Enka en Japón, y más tarde en Corea como trote. Estas canciones se hicieron muy populares.

*Gospel: Estilo de música popular religiosa propia de la comunidad negra de los Estados Unidos de América, en que los cantantes (uno o varios, con acompañamiento de coro) ornamentan la melodía, con gritos, tarareos, susurros, etc.

Más tarde, en el siglo 21 cantantes K-pop redescubrieron el género del trote, por ejemplo cantantes como Daesung de Big Bang y varios miembros de Super Junior producen individuales trote.

"Daesung"
"Big Bang"

1940 de 1960: Llegada de la cultura occidental

Después de la península de Corea fue dividida en Norte y Sur después de su liberación en 1945 de la ocupación japonesa, la cultura occidental se introdujo en Corea del Sur a pequeña escala con unos pocos bares y discotecas de estilo occidental con música occidental. Después de la Guerra de Corea, que comenzó el 25 de junio 1950 y se prolongó durante 3 años, las tropas estadounidenses permanecieron en Corea del Sur para la protección. Con la continua presencia de los militares de EE.UU., American y la cultura del mundo comenzaron a infiltrarse en Corea del Sur. Durante este tiempo, la música occidental se hizo más aceptado para un público más amplio de los adultos jóvenes.

Las Organizaciones de Servicios Unidos hicieron posible que varias figuras prominentes del entretenimiento estadounidense, como Marilyn Monroe o Louis Armstrong a visitar a los soldados estacionados en Corea. Estas visitas provocaron la atención del público coreano. En 1957 las Fuerzas de red de radio de Corea estadounidense comenzó su emisión, la difusión de la popularidad de la música occidental. Música americana comenzó influir música coreana, como pentatony fue reemplazado gradualmente por heptachords y canciones populares comenzaron a ser el modelo de los Estados Unidos.

"Marilyn Monroe" entreteniendo a los soldados en corea en 1954

"Louis Armstrong"

Las mejoras en los sistemas de registro alienta la producción de discos de larga duración en la década de 1960, lo que llevó a la búsqueda de diversos tonos de voz. Muchos cantantes cantaron para las tropas estadounidenses en Corea en el momento, por lo general en los clubes dedicados, cuyo número se elevó a 264 - Se realizaron diversos géneros como la música country, blues, jazz y rock & roll. Cantantes populares coreanos ganaron un total de 1,2 millones de dólares al año, lo que casi iguala los ingresos de exportación del país en ese momento.

En la década de 1960, la economía de Corea del Sur comenzó a florecer y la música popular siguió la tendencia. La aparición de las primeras estaciones de radio comerciales desempeñó un papel importante en la difusión de la música popular, el cine coreano comenzó a desarrollarse. Músicos y cantantes coreanos que antes sólo se realizan en los clubes estadounidenses comenzaron la apertura a un público más amplio. Cuando la fiebre Beatles llegó a las costas de Corea, los primeros grupos de rock locales aparecieron, la primera se dice que es ADD 4, fundada en 1962. El primer concurso de talento para las bandas de rock en Seúl, se organizó en 1968 - Además de rock y pop, canciones trote siendo populares.

"The Beatles"

Alguno de los cantantes coreanos lograron ganar popularidad internacional. Las hermanas Kim, Yoon Bok-hee y Kim Patti fueron los primeros cantantes que debutará en países como Vietnam y Estados Unidos. Las hermanas Kim se convirtió en el primer grupo coreano para lanzar un álbum en los Estados Unidos, realizaron varias veces en Las Vegas y apareció varias veces en el programa de televisión de Ed Sullivan. En 1961 la canción de Han Myeong Suk titulado "El niño con la camisa amarilla" fue cubierto por la cantante francesa Yvette Giraud y fue también muy popular en Japón.

"The Kim Sisters" y Dean Martin

"Ed Sullivan"

Muestra de "The Boy in The Yellow Shit":

1970: Corea del hippie pop folk

A finales de la década de 1960 y principios de la música pop coreana de 1970 sufrió otra transformación. Músicos ahora tendían a estudiantes universitarios y graduados, y se burlaban de música y auto entretenimiento a diferencia de las generaciones anteriores. Estos jóvenes músicos estaban muy influenciados por la cultura americana y el estilo de vida, a diferencia de sus predecesores, que han tenido que experimentar la guerra y la opresión japonesa. Este conflicto generacional se refleja muy bien en la recepción de la música folk pop de los años 70. La audiencia consistió sobre todo en los estudiantes que siguen el estilo hippie americano en la moda y la música por igual, con las guitarras y los pantalones vaqueros convertirse en un símbolo de la juventud. Estos jóvenes se opusieron a la guerra de Vietnam tanto como hippies norteamericanos tenían que dieron lugar a que el gobierno coreano prohibición canciones con letras más liberales. A pesar de ello, hippie pop folk sigue siendo popular entre los jóvenes hasta el punto de que el canal de televisión local MBC organizó un concurso de música para los estudiantes universitarios en 1977, lo que consecuentemente llevó a la fundación de varios festivales de música moderna.

Una de las figuras más destacadas de la época era Han Dae-soo, criado en los Estados Unidos, la influencia de Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. Emblemática canción de Han "Mul jom juso" se convirtió en un himno para los jóvenes de Corea, sus atrevidas actuaciones y un estilo único canto menudo se sorprenden al público y más tarde se le prohibió actuar en Corea. Han se mudó a Nueva York y continuó su carrera musical allí, sólo regresar a su país de origen en la década de 1990. Otros cantantes destacados del período incluyen Chang Sik Song, Young Nam Cho Hee y Eun Yang.

"Han Dae-Soo"

"Mul Jom Juso" de Han Dae-soo: 

"Bob Dylan"

"Leonard Cohen"

"John Lennon"

"Chang Sik Song"

"Young Nam Cho"

"Hee Eun Yang"

En la década de 1970, los DJs también comenzó a hacerse popular, profundamente impactando la cultura adolescente.

1980: La era de baladas

La década de 1980 vio el surgimiento de cantantes de baladas, el género se hizo popular después de la publicación de 1985 de Lee Gwang-jo "Usted es demasiado lejos para acercarse a". El álbum de Lee vendió más de 300.000 copias. Otros cantantes de baladas populares incluyen Lee Moon-se y Byun Jin-seob, apodado el "príncipe de las baladas". Uno de los más buscados después de los compositores de baladas de la época era Lee Young-hoon, cuyas canciones fueron compilados en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga.

Lee Gwang-jo con "가까이 하기엔 너무 먼 당신" (Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin o Usted es demasiado lejos para acercarse a):

Lee Yeung-Hoon con su álbum Gwanghwamun Yeonga (광화문 연가):

"Lee Young-Hoon"

"Gwanghwanum Yeonga"

En 1980, se puso en marcha el Foro de Música Asia. Cantantes nacionales de cinco países asiáticos diferentes compitieron en el evento. Cho Yong-pil obtuvo el primer lugar y se ganó una gran reputación como cantante coreana en Japón. Su primer álbum, Chang bakkui yeoja fue un éxito y se convirtió en la primera cantante coreana para subir al escenario en el Carnegie Hall de Nueva York. Él ganó casi todos los premios importantes en los grandes eventos, incluido el de mejor compositor y premios a la mejor canción. Él fue invitado a tocar en Japón y Hong Kong, entre otros países. Repertorio musical de Cho disponibles rock, dance, trote y pop folk.

"Cho Yong-Pil"

Álbum (창 밖의 여자, The Woman outside the Window):

Álbum

1990: El punto de inflexión

En la década de 1990, los primeros músicos de pop coreano incorporan estilos de la música popular estadounidense como el rap, el rock y el techno en su música. En 1992, la aparición de Seo Taiji y Boys trajo un verdadero punto de inflexión en la historia del K-pop. El trío debutó en el show de talentos de la MBC con su canción "Nan Arayo" y obtuvo la calificación más baja del jurado. Sin embargo, la canción y el álbum del mismo nombre llegó a ser tan exitoso que, de acuerdo con MTV Iggy, "la música K-pop nunca volvería a ser la misma" de nuevo: "Sus New Jack Swing-ritmos inspirados, pegadizas canciones de rap y estribillos memorables tuvieron público coreano por la tormenta ". La letra de Seo Taiji y Boys trataron los problemas de la sociedad coreana, que otros artistas de la época dejaron de hacer. Su sonido allanó el camino para el "Formato de éxito" de las canciones de K-pop, y sus pasos fueron seguidos por una ola de artistas de R y B como Jinusean, Deux, Tiger 1TYM y Drunken.

"Nan Arayo" en vivo:

"Yoo Seungjun"

"Jinesuan"

"1TYM"

"Drunken Tiger"

En 1995 Corea del empresario Lee Soo-man fundó la agencia de Corea del Sur más grande talento y sello discográfico, SM Entertainment. A finales de 1990, YG Entertainment, DSP Entertainment, JYP Entertainment, y FNC Music había irrumpido en la escena, así y se produce talento tan pronto como el público pueda consumir.

El éxito de Seo Taiji y Boys trajo una nueva audiencia a K-pop: los adolescentes, lo que llevó a la aparición de los llamados grupos de ídolos: Muchacho joven y grupos de chicas. H.O.T. es considerada como la primera banda de chicos ídolo K-pop, que debutó en 1995 - Fueron seguidos por bandas como Sechs Kies, SES, Fin.KL, NRG, Taesaja, Shinhwa o G.O.D. La crisis financiera asiática de 1997 provocó artistas coreanos en busca de nuevos mercados: HOT También publicó un álbum en chino.

"H.O.T"

"Sechs Kies"

"S.E.S"

"FIN.K.L"

"Taesaja"

"Baby V.O.X"

"Diva"

"Sinhwa"

La década de 1990 también fueron un período de éxito para los clubes de música underground, bandas de rock punk como Pipi Band o Crying Nut logrado ganar renombre de corriente.

"Pipi Band"

"Crying Nut"

Siglo 21: La rebelión de la ola Hallyu

Hacia finales del siglo 21, el género K-pop comenzó a propagarse a otras regiones del mundo como parte de la ola coreana global. En 2002, BoA se convirtió en la primera cantante de K-pop para llegar al N º 1 en las listas de música japonesa Oricon. Poco después, el artista de música de Corea del Sur Rain dio un concierto sold-out de 40,000 fans en Beijing. Desde mediados de la década de 2000, una gran parte del mercado de la música de Asia oriental ha estado dominada por grupos de ídolos del K-pop.

"BoA"

En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur aumentó a EE.UU. $ 2000 millones por primera vez, el mantenimiento de una tasa de crecimiento anual de más del 10%. Ese año, Japón representó casi el 68% de todos los ingresos de exportación del K-pop, por delante de China y Estados Unidos. La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo como los aficionados están dispuestos a desembolsar grandes sumas de dinero para ver a sus ídolos. Por ejemplo, TVXQ Tohoshinki Live Tour en Japón vendió más de 850.000 entradas, a un costo promedio de 109 dólares EE.UU. cada uno, generando un total de $ US92.6 millones de dólares en ingresos. Más del 60% de los ingresos de exportación de la industria del K-pop se deriva de la venta de entradas para conciertos.

De acuerdo con la política exterior, el género K-pop posteriormente despegó en el sudeste de Asia antes de llegar a Oriente Medio, Europa del Este y Sudamérica. En 2012, el número de aficionados en Turquía superó 100.000 por primera vez.

Impulsado por el creciente interés en las canciones de K-pop, varios cantantes decidieron ampliar sus carreras musicales por la liberación de álbumes idioma inglés-estudio con la esperanza de llevar el género a los mercados de la música occidental. Sin embargo, estos intentos no tuvieron éxito sobre todo al principio.

En 2012, la brecha de K-pop en los medios de comunicación occidentales se produjo con el lanzamiento de "Gangnam Style" de PSY, que acumuló mil millones de visitas en YouTube.